Kunstneriske ledere af CPH Dance Arts

Morten Innstrand og Lotte Sigh er fælles om den kunstneriske ledelse af CPH Dance Arts og Copenhagen Contemporary Dance School. Begge arbejder som freelance koreografer og laver forestillinger i både Danmark og udlandet.

Morten Innstrand og Lotte Sigh har, med afsæt i deres meget forskellige baggrunde som professionelle dansere og koreografer, udviklet et unikt makkerskab. Kernen i deres kunstneriske samarbejde og undervisning bygger på gensidig inspiration og tårnhøje ambitioner. Essentielt er kærlighed til dansen, en umiddelbar, reflekterende og dynamisk tilgang til kunsten og lysten til hele tiden at udforske nye veje.

_DSC8292-1

lightgray_bar

Lotte Sigh

Lotte Sigh har som koreograf stået i spidsen for en lang række internationale kunstneriske samarbejder og har koreograferet for kompagnier, teatre, festivaler, museer, film, TV og operaer i ind- og udland. Hun har bl.a. skabt værker til Den Kongelige Danske Ballet, Pantera Chamber Ballet i Rusland, Statens Museum for Kunst, RTV DANS danseensemble ved Regionteater Väst i Sverige, Intradance i Rusland, D-CAF i Kairo, Dies De Dansa i Barcelona, Campnorr i København, Kunsthøgskolen (KHIO) i Oslo samt operaen Aria komponeret af Paul Schwartz.

Siden 2005 har Lotte Sigh været kunstnerisk leder af Copenhagen Contemporary Dance School samt været tilknyttet Det Kongelige Teaters Balletskole som fast underviser, censor og koreograf for aspiranterne.

Som underviser og koreografisk coach har hun undervist på Den Kongelige Balletskoles Sommerskole, KHIO i Oslo, Dansehallerne i København, Universitetet i Stavanger, Teater Region Väst i Sverige, PRODA i Oslo, The Bartholin Seminar ved Den Kongelige Ballet, Ballet Academie i Lyon, Contemporary Dance Festival i Kazan i Rusland og et stort antal kompagni-klasser. Lotte Sigh arbejder desuden som censor på flere professionelle videregående danseuddannelser rundt i Europa samt som jury ved en række koreografi konkurrencer; bl.a. på Operaen i Rom.


Lotte Sigh er i konstant søgen efter nye nuancer i dansekunsten som udtryksform. Hun er inspireret af de spor verden sætter i mennesker og de relationer, der opstår mellem individer og mellem grupper i samfundet. Og hun er altid på jagt efter de forskellige kollektive underbevidstheder. Lotte Sighs værker er fantasifuldt illustreret og fortolket i tæt samarbejde med andre kunstnere.

Flere af værkerne er blevet skabt i samarbejde med visuel designer Lars Egegaard Sørensen, der i 3 årtier har udviklet originale visuelle scenografi, lys- og 3D-design. Med en særlig fornemmelse for flow, dynamisk og levende billeder, har Lotte Sigh og Lars Egegaard Sørensen sammen sat perspektiver på den menneskelige krop, som den ses i verden i dag. Deres fælles forestilling er: Transparency, Cast Eyes On, JOURNAL 753, dansefilmen Into the Woods, Les Bohemians til åbningen af Toulouse-Lautrec-udstillingen på Nationalmuseet, en sight specifik forestilling til Dies De Dansa festivalen i Barcelona samt the Good, the Bad and You til Intradance festivalen i Moskva.

Lotte Sighs værker er blevet opført på Det Kongelige Teater, Copenhagen Summer Dance arrangeret af Dansk Danseteater, København Musikteater, Bora Bora i Århus, Hatch and Dancespace i New York, Picasso-museet i Barcelona, Dansehallerne i København, Femenko i Moskva, Unix i Kazan, Aarhus Festuge, Spinnihalle i Schweiz, Fransk Kulturinstitut i Egypten, American Univerity i Cairo, Aarhus Musikteater og på et stort antal museer og sight specific steder.

Uddannelse

Lotte Sigh er uddannet på Rotterdamse Dansacademie, Hogeschool vor Muziek en Theater i Rotterdam i Holland, Sport og Biomekanik ved Syddansk Universitet i Danmark og gennem et stipendium på Jennifer Muller i New York. Yderligere er hun certificeret i Gyrotonic® og Gyrokinesis® fra New York og har deltaget i en lang række internationale workshops. I 2000 blev hun tildelt et legat som danser og koreograf for DanceWeb programmet under Impulstanz i Wien.

Støtte

Hendes produktioner har opnået økonomisk støtte fra; Kunstrådet, Augustinus Fonden, Dansk Skuespillerforbund, Toyota Fonden, Nordea-fonden, Kulturkontakt Nord, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Tuborgfondet, Konsul Georg Jorck og hustru Emma Jorcks Fond samt Wilhelm Hansen Fonden.

Anmeldelser

About Dancing With Anger – Forbrugermania, August 2015
“When Lotte Sighs Dancing with Anger entered the stage, I was taken by storm.”

About Dancing With Anger – Danstidningen, August 2015
“Another highlight of this year’s Copenhagen Summer Dance was Lotte Sighs well crafted work Dancing with Anger to music of Händel. The duet was performed by two impressive dancers from the Royal Danish Ballet.”

About Transparency – Arbejderen 2011
“This exceedingly concrete and physically raw dance piece, performed in a murderous pace, is a thought provoking innovation, a wordless comment on one of the most debilitating phenomena in our world.”

About Dancing With Anger – Dagbladet Roskilde, August 2015
“And a little later I was impressed by the two dancers Jonathan Chmelensky and Eliabe Vieira d’Abadia from the Royal Danish Ballet in a powerful duet by Lotte Sigh with many lifts and refractions, as Deer in a duel in “Dyrehaven”. Beautiful dancing!”

About Dancing With Anger – Teater1, August 2015
“Lotte Sighs Dancing With Anger with music from the Rinaldo Aria disseminated reference to the cruelty of Antichrist and made everyday anger to a dance object, that was a closer look worth.”

About Transparency – Terpsichore 2011
“Despite the entirely unsympathetic theme of the performance: the nature of corruption, this turned out to be one of the most beautiful pieces I have seen in a long time.”

“Personally I was blown away by the overall aesthetic expression of the performance, which was powerful, beautiful, up-tempo and interesting. Even though I have made an attempt, my experiences on this sunny autumn day cannot be captured on paper.”

JOURNAL 753 – Danstidningen, Sweden 2011
“The performance displays an array of great solos, duets and ensemble work reflecting the inner battles and survival instincts of a trapped human being and Lotte Sigh is a choreographer who never runs out of movement material.
“Journal 753, like Transparency and The Good, the Bad and You, is an inspirational and refreshing breath of fresh air on the Danish contemporary dance scene. ”

About JOURNAL 753 – Terpsichore 2011
“The adrenalin is pumping all around the space and sounds are guiding us into a state of trance where the dancers are creating energy and an accelerating flow. Like a foot stamping the floor to the rhythm of music and you cannot stop. Determination is superseded by powerlessness and movements catch the audience in a universe filled with creatures of willpower.”

About The Good, the Bad and You – Terpsichore 2010
“The Good, The Bad and You is a performance that dares to seek and to insist upon the meeting as the most important. The meeting in its most literal sense as a meeting between opposing traditions and cultures. In this case between the choreographer and the Russian dance company, but also the concept of meeting in a more abstract form.
Lotte Sigh’s choreography was extremely physical and overwhelming, like those moments in which the existential search amalgamates with those boundaries that keep us all in place – history, culture, background etc.
On stage in Petr Fomenko Theatre the dancers moved in and out of various relations. They stood on their heads, breakdance style, were thrown around like dolls and one couple’s duet was quickly followed suit by another couple. The perspectives were twisted and turned in all directions, also quite literally. At one point two of the dancers were filmed from above while they lay on the stage floor in varying positions. This was projected onto a screen, so the dancers were seen simultaneously moving on the floor and on the screen, where they appeared to be climbing upwards.
The choreography somehow resembled a fireworks, in one big explosion of physical energy. One rocket after another was launched across the stage as the many coloured lights illuminated the dancers’ bodies from different angles. It was a breathtaking journey as each tableau took root in the body allowing the performance to manifest itself physically amongst the audience.”

About The Good, the Bad and You, Dance Russia, 2010
“Gradually the dancers involve you in their world, share their emotions through the motion of their bodies, so you wish to look closely at the image they create.”
“There is a strange feeling of unity in the piece, happening in a burst of inspiration. One of the original ideas of the piece is the usage of a screen, which lets you see the dancers from above and from the side simultaneously and observe them creating the images. You can even hear their breath, feel their inner excitement and emotions, compressed and given to the audience step by step, sip by sip.”

About Remind Me, The city calling, 2008.
“In a tremendous pace the audience is witness to a Virginia Woolf-like showdown for dance.”
“In the black box space of Dansescenen and accompanied by Bjørn Svin’s electronic soundscape Lotte Sigh has created a breathtaking duet for the two eminent dancers Matilde Wendelboe Dresler and Phillip Benjamin Jenkins. The balance of a relationship has thus been portrayed with elements of tenderness, rebellion and confrontation”

About Remind Me, Berlingske Tidende, 2008
“In this highly explosive duet about the controversies of love, Phillip Benjamin Jenkins and Mathilde Wendelboe Dresler are wonderfully agile and dynamic in their powerful, spinning and rolling dance to the music of Bjørn Svin with its whispering voices, crackling sounds and pulsating rhythms.”

darkgray_bar

Morten Innstrand

Op til sin karriere som koreograf og instruktør har Morten Innstrand arbejdet i 22 år som danser med koreografer som Mats Ek, Christina Caprioli, Per Jonsson, Philip Blanchard, Jiri Killian, Vlado Juras, Sabina Dahrendorf , Alfonso Ordónez og danset for Danseteater Thalia og Østgøta Baletten, Nyt Dansk Danseteater, Granhøj Dans, Kreutzmann Dans, Lix, Living Creatures og Micado Dance Company med koreografer som Tim Rushton og Gudio Toveri. Han har danset Gurn i La Sylphide af Alexander Kølpin og en af hovedrollerne i Dødens Triumf af Flemming Flindt og Vivi Flindt. Han har desuden arbejdet på operaen Turandot på Det Kongelige Teater og danset i musikvidoer og film.

Morten Innstrand har koreograferet en række succesforestillinger bla. Verdenshistorien og Elsk Mig i Nat på Østre Gasværk Teater i København.

Elsk Mig i Nat spilled på Østre Gasværk Teater og i Tivoli. Forestilling blev derefter til en juleudgave, som fulgte op på den store success og spilled i Tivoli igen og senere på Musikhuset Aarhus. Forestillingen spillede for fyldte sale og solgte flere billetter end nogen dansk musical havde gjort i årevis.

I begyndelsen af 2013 var Morten Innstrand tilbage på Østre Gasværk Teater. Denne gang som koreograf på musicalen HAIR.

Derudover har Morten Innstrand koreograferet Leva Livet i Stockholm, Sverige. Han instruerede operaen ARIA komponeret af Paul Schwartz fra USA, coachede Figaros Bryllup, La Boheme, Hans og Grete, Monsteropera og koreograferede Carmen samt for tv-programmet Kan du danse?

Undervisning

Morten Innstrand arbejder på Den Kongelige Ballet og Den Kongelige Balletskole som eksaminator, studievejleder og har ansvaret for den moderne træning for studerende ml. 12 og 18 år. Han har undervist professionelle dansere i Dansens Hus og har i årevis undervist på danseinstitutioner, højskoler, kompagniklasser og på Dansevæksthuset. Morten Innstrand har desuden undervist på Bartholin Seminariet på Det Kongelige Teater. Fra 2000-2004 har han arbejdet på Statens Scenekunstskole som lærer, repititør og koordinator.

Uddannelse

Morten Innstrand er uddannet fra Balettakademien i Gøteborg i Sverige.

Anmeldelser

Om Elsk Mig i Nat, XQ28, 2011
“Elsk mig i nat… Og du får 5 stjerner”

“Så skal vi endnu engang ud i en ”Elsk mig i nat x-mas” forestilling med den dejlige Szhirley som Sui. Og spørg mig om vi er trætte af det? Svaret på det er et enkelt og klart NEJ, Jeg elsker det i hvert fald, og det må man sige, at det gjorde resten af salen også, publikum sang med, og var med lige fra start til slut.”

“Vi har i den seneste tid fulgt med i medierne, om hvordan man søgte en ”pole-danser”. Konkurrencen gik på TV, hvor man ville nemlig finde den bedste Pole-danser. Ud af de tre bedste valgte man Ewa Otulak til rollen som Natasha, en rolle, der er specielt skrevet til denne forestilling. Og hun var et fantastisk valg, og halløj der er virkelig noget at se på og Ewa kan virkelig sit kram.”

“Men selvfølgelig skal der også lidt julesange til, nu det er en X-mas version. Og her er det Do they know it’s Christmas og Last Christmas.”

“Vi er her for at høre dem synge, og det kan de.”

“Kan man blive mere fortryllet, når man ser dette ”Jesper Winge Leisnerske” univers. Jeg kan huske, at jeg var lige så måbende, da jeg så det første gang for to år siden. Ikke at der er sket meget nyt, det er det samme triste univers, med døden til følge. Men musikken er der, flotte kulisser, der skifter med et vupti, og så er vi et helt andet sted. Og masser af skønne fyre i meget lidt tøj er bestemt også værd at nævne.”

Om Hans og Grethe, 2011

Stjernedrys over Hans & Grethe

Anmelderne blander sig i jubelkoret efter Operaen i Midtens succesforestilling.

Den bedste julegave. Det er meldingen fra Herning Folkeblads anmelder Dorte Kolding, der supplerer med at give Hans & Grethe alle de seks stjerner, der er at give.

Gregers Dirckinck-Holmfeld og Nordjyske anmelder Jens Henneberg deler hver fire stjerner ud til forestillingen, som de kalder velgørende, gennemtænkt og farverig.

Dorte Kolding skriver om ”en pragtfuld drøm af en julekage, fremstillet af de bedste varer”, og hun glæder sig over at salens mange børn var fanget. ”De sad med store øjne og åben mund”.

Jens Henneberg glæder sig også over den familievenlige opsætning, som han mener er velegnet til at fange børns interesse for opera.

Alle tre anmeldere roser solisterne. Dorte Kolding kalder Hans og Grethes (Liv Oddveig Midtmageli og Denise Beck) soveduet for trøffelcreme for øregangen, mens Gregers Dirckinck-Holmfeld nyder heksens (Jens Krogsgaard) kække frækhed. Jens Henneberg er ramt lige i hjertet af Ole Lukøje og Dugfeen (Camilla Illeborg).

Det er også Dorte Kolding, der opfordrer Operaen i Midten til at gemme opskriften på succesen.